Dessiner un Viking, étapes par étapes
Dans ce tutoriel, nous allons vous apprendre à dessiner un guerrier viking. Ce tutoriel, facile à suivre et pas à pas, vous guidera tout au long du processus de création d'un croquis viking agréable et crédible. Nous allons commencer à dessiner un "mannequin", qui nous servira de base sur laquelle nous dessinerons notre croquis final.
Si vous voulez dessiner un viking, vous devez suivre cette simple procédure étape par étape :
- Étape 1 : Rassemblez des références que vous pourrez utiliser comme modèle et inspiration.
- Étape 2 : Commencez à dessiner le "profil". Vous devez dessiner le torse, avec la cage thoracique et l'abdomen. Cela conditionnera tout le positionnement du corps, alors faites attention. Dessinez le torse en simplifiant les formes autant que vous le pouvez. Ne vous concentrez pas sur les muscles, mais sur la forme générale. Dessinez les hanches. Encore une fois, simplifiez. Vous pouvez dessiner cette partie du corps comme s'il s'agissait d'un sous-vêtement court.
- Étape 3 : Dessinez les jambes. Utilisez des tubes pour les cuisses et les tibias, et des triangles pour les pieds.
- Étape 4 : Dessinez les bras. Utilisez des formes simples comme une ellipse pour l'épaule, des tubes pour les bras et des carrés pour les mains.
- Étape 5 : Dessinez la tête.
- Étape 6 : Dessinez la hache.
- Étape 7 : Dessinez la cape sur votre mannequin.
- Étape 8 : Dessinez l'armure plaquée et l'épée.
- Étape 9 : Détaillez le visage et les cheveux.
- Étape 10 : Dessinez le pantalon.
- Étape 11 : Ajoutez des détails et des ombres à votre dessin.
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Ce tutoriel peut être suivi quel que soit le support que vous utilisez, traditionnel ou numérique.
Allons maintenant plus en profondeur et expliquons chaque étape du tutoriel.
ÉTAPE 1 : COLLECTE DE RÉFÉRENCES
Le combattant Nordique de ce tutoriel portera une armure à échelle couvrant le torse, une cape en peaux d'animaux et une grande hache à deux mains comme arme principale.
L'objectif est de représenter un marin viking des 9e et 10e siècles, comme ceux qui vivaient et combattaient à l'époque de Ragnar Lothbrok et de l'invasion des îles britanniques. Les guerriers Scandinaves des périodes ultérieures n'étaient pas des Vikings comme on le pense habituellement. Avec l'introduction et la popularisation du christianisme dans les pays nordiques, au cours des 10ème et 11ème siècles, le mode de vie des envahisseurs vikings est entré dans une période de décadence et a disparu vers la fin du 11ème siècle.
Ce stade primaire est généralement négligé par les débutants. Si vous essayez de faire un dessin original, il est toujours utile de trouver toutes sortes d'images qui nous inspirent.
On aime utiliser des références photo-réalistes. La raison en est d'éviter autant que possible les dessins d'autres artistes comme références pour ne pas contaminer mon propre style en essayant d'imiter les styles d'autres artistes. Dépendre complètement des dessins d'autres artistes peut limiter votre propre créativité.
On pense qu'il peut être utile de s'inspirer ou de copier certains détails. Cependant, si nous dépendons uniquement des œuvres d'autres artistes, nous pouvons facilement passer de créateurs à imitateurs ou copistes sans nous en rendre compte. De plus, nous comparerons constamment notre travail avec celui de l'artiste que nous prenons comme référence.
DESSINONS UN VIKING
Une fois que nous aurons rassemblé nos références, il sera temps de commencer à dessiner. Dans ce tutoriel, on va dessiner notre personnage en position debout aux trois quarts. Le personnage sera debout dans une position de relaxation, la main croisée sur le manche de sa hache. Commençons par le torse !
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ÉTAPE 2 : LE TORSE ET LES HANCHES
La partie supérieure du torse sera la zone de la cage thoracique, représentée sur l'image ci-dessus, et la partie inférieure sera les côtes inférieures. Comme vous pouvez le voir, nous devons également diviser la cage avec une ligne verticale, où les muscles pectoraux sont divisés en deux. Nous allons également créer un côté plus court avec une ellipse où l'épaule et le bras seront reliés au corps.
Le dessin des hanches sera la prochaine étape de notre voyage. On commence généralement à dessiner les hanches et l'entrejambe comme si notre personnage portait un maillot de bain court ou des sous-vêtements masculins. Cela simplifie la création du processus et rend les choses plus faciles à comprendre. N'oubliez pas de garder le torse et la taille séparés l'un de l'autre. L'espace entre eux sera la zone abdominale.
ÉTAPE 3 : LES JAMBES
Notre personnage sera dessiné dans une pose détendue. Une jambe sera complètement étendue, de sorte que le poids du corps sera chargé sur elle. Cette jambe sera dessinée presque entièrement de face. L'autre jambe sera pliée, indiquant qu'elle est libérée de la majeure partie du poids du corps et nous la dessinerons presque de côté.
Les cuisses seront tirées sous forme de tubes massifs. Ces "tubes" seront plus larges lorsqu'ils seront reliés aux hanches et deviendront plus fins lorsqu'ils atteindront les genoux.
LES CUISSES :
Pour la jambe droite, nous tracerons une ligne courbe en haut et une autre en bas. La courbe du haut sera plus longue que celle du côté extérieur, mais encore plus courte si on la compare à la courbe du bas qui suit.
Le côté gauche de la jambe gauche sera dessiné presque en ligne droite représentant le tibia. L'autre côté sera dessiné comme une ligne courbée, représentant le mollet.
LES TIBIAS :
seront dessinés comme une ligne droite. Elle commencera sur le genou et se terminera sur les pieds.
LES GENOUX :
Les rotules seront tracées comme des ellipses.
LES PIEDS :
Un pied sera dessiné de face. Celui de droite sera placé presque entièrement en avant et celui de gauche dans un angle de 3/4 très ouvert, presque de côté.
ÉTAPE 4 : LES BRAS
LE BRAS DE GAUCHE
La prochaine étape consistera à dessiner les bras. Nous commencerons par le bras gauche. L'épaule gauche, qui est presque totalement cachée du point de vue du spectateur, sera dessinée comme une courte ligne courbe sortant de derrière la partie supérieure du torse. Le biceps sera à peine visible car nous allons immédiatement dessiner l'avant-bras. En raison de la perspective, l'avant-bras sera placé presque à l'avant du spectateur, de sorte qu'il nous apparaîtra comme une courte partie du corps dont la main sortira.
En raison de la posture de relaxation, la main sera tirée en étant posée négligemment sur quelque chose, les doigts serrés saisissant quelque chose (le poignet et les mains du bras droit), à l'exception de l'index, qui n'est pas complètement fermé. Cela indique que la main n'est pas bien ajustée et qu'elle n'est pas complètement fermée sur l'objet saisi.
On a clairement défini les différentes parties des bras, en séparant les épaules, du biceps avec les triceps et les avant-bras, afin que vous puissiez mieux lire les différentes parties des bras.
LE BRAS DROIT
L'épaule du bras droit fait presque un cercle complet. Les biceps et les triceps seront dessinés comme deux courbes. Les biceps seront dessinés comme une longue courbe et les triceps en dessous seront dessinés beaucoup plus courts. Le triceps sera suivi d'une ligne descendante qui le reliera au coude.
L'avant-bras sera dessiné de la même façon que les cuisses. Vous devez penser à une sorte de tube conique, plus large près du biceps et plus étroit au niveau du poignet.
La main sera posée sur le derrière de la hache et sera presque entièrement recouverte par la main gauche. En ce qui concerne les doigts, seul le petit doigt sera vraiment visible et pas complètement. En raison de la perspective, on peut à peine voir l'annulaire et le majeur. L'index et le pouce ne seront pas du tout visibles.
ÉTAPE 5 : LA TÊTE
La tête sera dessinée comme une ellipse avec une forme carrée sur le fond. La tête sera placée sur un léger angle de 3/4, de sorte que le fond carré sera plus court sur le côté droit et plus long sur le côté gauche. On divisera la tête par une courbe verticale. Cette courbe en laissera deux moitiés, l'une considérablement plus grande que l'autre, toujours en raison de l'angle de 3/4. Ensuite, nous tracerons une ligne de courbe horizontale. Cette courbe traversera la tête un peu plus haut que le centre de l'ellipse et nous aidera à définir l'endroit où les yeux seront placés.
Sur le grand côté de la tête, vous pouvez voir une autre courbe verticale qui divise à nouveau la tête. Cette ligne nous aidera à discerner l'avant du visage, où les yeux, le nez et la bouche seront dessinés, du côté de la tête où l'oreille sera placée.
ÉTAPE 6 : L'AXE
Le mannequin sur les images que l'on vous a montrées lors des étapes précédentes était surligné en rouge pour que vous puissiez voir clairement et très schématiquement comment les différentes parties du mannequin sont construites. Lorsque vous ferez des croquis, votre dessin ressemblera davantage à l'image ci-dessus.
L'élément suivant que nous pouvons dessiner est la hache à deux mains. Cette arme sera dessinée en position verticale, avec la lame de la hache posée sur le sol et la main de notre personnage croisée sur le bout du manche. Vous devez faire attention au fait que le manche n'est pas complètement droit et qu'il est légèrement courbé vers l'extrémité. De plus, la façon dont la lame de la hache sera placée dissimulera presque complètement le pied gauche.
ÉTAPE 7 : LA CAPE DE PEAU
C'est maintenant que commence la partie amusante ! Nous allons habiller notre mannequin comme un vrai conquérant viking. La première chose à faire est de réduire la visibilité du mannequin afin que, lorsque nous dessinerons notre Viking par-dessus, il nous serve de structure de base et n'interfère pas beaucoup avec le dessin final. Pour ce faire, vous pouvez utiliser une gomme à effacer pétrie. Elle enlèvera une partie du graphite de l'esquisse du mannequin et vous laissera une version très légère de l'esquisse originale. Si vous travaillez en numérique, la solution est encore plus simple : il suffit de réduire l'opacité de la couche du croquis factice à 20%.
La cape du personnage sera faite de peaux d'animaux, donc elle sera assez poilue et rugueuse. Cela signifie que les côtés de la cape devront être dessinés comme une succession de petits pics représentant les touffes de fourrure. Ces touffes doivent être dessinées de manière irrégulière, dans une position aléatoire et de différentes tailles.
En ce qui concerne la hache, il suffit de suivre le croquis original et d'ajouter quelques détails supplémentaires comme les petites cordes près de la lame, les veines et les marques d'utilisation sur le bois du manche et quelques indentations sur le bord de la lame.
ÉTAPE 8 : L'ARMURE ET L'ÉPÉE
Nous allons maintenant nous concentrer sur l'armures et les armes de notre combattant Nordique. Ces éléments de protection étaient très courants au Moyen-Âge. L'armure est une armure de type "balance". Il s'agit essentiellement d'une succession de petites plaques de métal. Les "écailles" de l'armure sont placées côte à côte comme une bande de plaques qui entoure le corps. Les bandes sont placées les unes sous les autres, en partant des épaules et en allant vers les cuisses. Les écailles de la bande supérieure recouvrent en partie les écailles de la bande inférieure. L'armure couvre également les épaules et une partie du biceps.
En dessous de l'armure, on peut voir les manches d'une chemise. Cela donne l'impression d'une troisième couche de vêtements sur notre personnage (la cape, l'armure et la chemise), ce qui donne plus de réalisme. Les bracelets seront faits d'un mélange de cuir pour les bandes et de métal pour la plaque de protection.
Comme vous pouvez le voir, dans cette étape, nous dessinerons également la peau des bras et des mains. Suivez le croquis du mannequin et dessinez soigneusement les détails des mains et des bras. Respectez le placement des articulations sur le dessus des doigts et les articulations des doigts lorsque vous dessinez les détails.
Les ceintures autour de la taille et l'épée seront les derniers éléments que nous dessinerons sur cette étape. La première ceinture sera une ceinture en cuir épais serrée autour de la taille. La seconde, la ceinture de l'épée, passera du côté gauche de la taille à la hanche droite, en passant par l'épée suspendue de ce côté. En ce qui concerne l'épée, on a essayé d'être aussi précis que possible sur le plan historique. Les épées vikings étaient autrefois des armes à une main, avec une petite garde en croix incurvée et un gros pommeau.
ÉTAPE 9 : LA TÊTE
Le visage du personnage doit ressembler à celui d'un marin viking amoché. Cela signifie que notre personnage portera une longue barbe, des cheveux longs avec plusieurs tresses serrées dans une grande queue. Les côtés de la tête seront rasés et porteront des tatouages de type symbole Nordique. Le visage doit être anguleux, avec des traits forts, comme des poussins osseux prononcés, des petits yeux et des rides, et des cicatrices.
ÉTAPE 10 : LES JAMBES
Pour les jambes, nous allons dessiner des pantalons. Du genou aux pieds, le pantalon sera à l'intérieur de hautes bottes en cuir. L'élément clé est ici les plis du pantalon, juste au-dessus des bottes, ce qui donne l'impression que le tissu du pantalon est trop épais pour coller à l'intérieur des bottes et qu'il se plie sous son propre poids. Un autre effet similaire est le cuir des bottes qui se plie sur le dessus du pied sous l'effet de son propre poids. Cet effet de plis apporte du réalisme au dessin.
Sur le haut du pantalon se trouve un morceau de tissu, comme si c'était la partie inférieure d'une longue chemise qui atteignait presque les genoux. Cette chemise est la même que celle que nous voyons arriver sous les manches des armures sur les bras. Cette superposition est également un autre de ces éléments qui apportent du réalisme au dessin. Habituellement, les artistes débutants ont tendance à dessiner un personnage ne portant qu'une armure, comme s'il ne portait rien en dessous. Les Vikings portaient plusieurs couches de vêtements, comme nous l'avons dessiné ici (cape, armure, chemise, pantalon et bottes).
ÉTAPE 11 : DÉTAILS ET OMBRES
C'est la dernière étape. Nous allons ici nous concentrer sur le détail de certaines parties du vêtement, du visage et de l'armure. Mais, plus important encore, on ajoutera quelques ombres au personnage afin qu'il devienne moins plat et plus tridimensionnel. On ajoutera ces ombres en utilisant des techniques d'ombrage comme les hachures et les hachures croisées.
L'objectif principal de l'ombrage est d'utiliser le blanc du papier comme zone plus claire. Les zones où vous appliquerez l'ombrage seront celles qui sont dans l'ombre. Cela vous permet également de créer une hiérarchie de pertinence à l'intérieur du personnage. Prenons les jambes comme exemple. Comme vous pouvez le voir, la jambe droite est entièrement ombrée, tandis que la jambe gauche a un peu d'ombrage mais est mineure par rapport à la jambe gauche. Cela laisse la jambe droite dans l'ombre et la jambe gauche plus exposée à la lumière.
Une autre ressource intéressante consiste à créer des ombres portées avec l'ombrage. Un bon exemple est l'ombre projetée par la tête sur l'épaule gauche de la cape. Cette ombre portée crée une sensation de profondeur dans le personnage.
CONCLUSION
C'est maintenant à votre tour de dessiner votre propre Viking. Essayez de suivre les étapes aussi près que possible, au moins la première fois que vous essayez. Si vous avez déjà terminé le dessin de votre viking, essayez d'en dessiner un autre, cette fois-ci avec une autre posture ou une autre armure. Vous pouvez trouver de nombreuses références historiques sur Internet concernant d'autres types d'armes et d'armures que les Vikings utilisent au combat.
On espère que ce tutoriel vous a été utile. Si vous avez un doute ou une question, veuillez le laisser dans la section des commentaires.